所谓的“现场娱乐”就是指需要到达现场才能够享受到的文化娱乐活动，这其中就包括演唱会、音乐会、话剧戏剧、体育比赛、儿童亲子活动等。实际上，随着消费升级时代的来临，现场娱乐正在成为一个极具潜力的市场，越来越多的人愿意去到演唱会、音乐节的现场、更多的人开始接触话剧、戏剧等现场娱乐内容。

这个“五一”小长假，起码有十几场音乐节在中华大地遍地开花。除了老字号的“草莓音乐节”、“迷笛音乐节”，今年初试啼声的“格莱美音乐节”、“大麦超现场”也是刷屏率较高的。而当音乐节从最初的小众时髦，逐渐变成一种大众的新生活方式。

其实从最开始，音乐节并没有随着摇滚乐的出现而出现，它的历史要从20世纪六十年代开始。1959年7月11号到12号，新港爵士音乐节的组织者之一，乔治·韦恩和民谣传奇人物皮特·西格组织了第一届为期两天的新港民谣音乐节，观众人数是一万三千人。1969年举办的伍德斯托克(Woodstock)音乐节一直被公认为历史上最成功的音乐节，32位表演歌手和乐队，超过40万年轻人从不同城市聚集到纽约州东南部的贝塞尔小镇，毫不夸张地说，伍德斯托克音乐节完完全全可以代表了整个六十年代，反文化，乌托邦的理想，爱，自然主义，反战，迷幻药的精神之旅，政治聚会，民权运动，和平口号，嬉皮公社，以及摇滚乐。中国的第一个摇滚音乐节出现是在1999年的5月，北京迷迪音乐学校举办的第一届迷迪音乐节。在接下来的十几年里，国内的音乐节也开始有了更大的场地，更多的观众，以及更高的知名度，参加的人也越来越多。

聚焦年轻受众群体，年龄层待延展

没有什么地方比音乐节更容易聚拢年轻人的荷尔蒙了。满足社交需求显然是现场娱乐优于线上娱乐的关键，并由此产生更多消费可能。相较于现场娱乐发达的国外，现在国内音乐节的年龄层还比较整齐划一，以年轻人为主流，国外音乐节则各个年龄层均匀分布。说明在这方面正在起步，越来越多的人愿意在我们所谓的消费升级上面去花时间、花钱。随着消费升级，演出市场急需供给侧改革。现在的城市周末休闲，除了看电影和郊区游，能带小孩参加什么文化活动，其实屈指可数。延展现场娱乐的年龄层，其中蕴藏着巨大机会。

跨城消费，漂洋过海的来看你

数据显示，跨城观演已成为一种流行，地域不再成为阻碍粉丝去现场为明星打Call的关键因素。2012年以来至2017年，用户跨城观演的票房贡献占比从19%连年增至32%，目前演唱会和体育赛事票房表现最为突出，占比分别为43%、28%。从一线城市外迁至二三线城市已形成态势，张家口是北京音乐节外迁的最大受益者。在北上广之外，先占据省会城市，然后向周边城市辐射，这是摩登天空在音乐节品牌经营上的扩张路径。

线上娱乐VS现场娱乐

数据显示，2012-2016年，中国演出市场观演人次每年保持平均10%以上的增长，2016年甚至高达23.28%，观演人次达到11.81亿次。但即便如此，国内现场娱乐市场规模仍然只有电影市场的一半不到。而在现场娱乐发达的美国，两者是持平的。更为鲜明的对比是，在中国电影人庆祝2017年电影票房突破500亿时，中国游戏产业的市场规模已经达到2000亿。罗振宇曾提出一个概念，“国民总时间”。在我们可见的未来，时间是绝对刚性约束的资源。每个人就这么多时间，一分一秒也多不出来。

如果时间是商业的终极战场，现场娱乐和线上娱乐各有几成胜算？线上娱乐的制胜关键，不管是追剧还是打游戏，都是用户进入门槛极低，可以利用碎片时间，获得的体验也不错，并且有一定的沉迷成瘾机制。与之相较，线下的现场娱乐尽管被寄予厚望，但大量占用用户时间、价格相对更高。当然，现场娱乐有更好的真实体验、社交体验，阳光、微风、欢笑的人们，这是怎么虚拟现实都做不到的。

各种娱乐力量都是此消彼长。如今人们的兴趣点转移太快，宅腻了就想出去浪，电影看腻了自然就想看大活人又唱又跳。今天的现场娱乐还是一种轻奢型消费。能够成为大众消费的关键，第一是大家愿意为此花时间，第二是始终有好内容供给。